门德尔松的《无词歌》适合什么季节听丨论门德尔松（下）
论门德尔松（下）
雅克勃•路德维希•费里尔•门德尔松-巴托尔迪 Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)，德国作曲家， 12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。 推荐阅读：1、钢琴的华丽+小提琴的优雅+大提琴的伤感=门德尔松《第一钢琴三重奏》丨室内乐欣赏专题（二十八）；2、门德尔松的《无词歌》是水做的丨《船歌》一如一泓碧波，滋润无数人的心田；3、你们知道门德尔松如何指挥乐队吗？4、聆听“协奏曲中的夏娃”丨浅谈门德尔松《e小调小提琴协奏曲》；5、纪念门德尔松丨他有哪三大艺术成就？6、“除巴赫之外别无上帝，门德尔松是他的预言家。” 7、门德尔松音乐思想初探丨 他是浪漫派作曲家中的抒情风景画大师，他被瓦格纳称为“大自然的风景画家”，大自然主题贯穿了其一生的创作；8、门德尔松的钢琴作品蕴含哪些艺术特点？9、门德尔松音乐思想初探丨 他是浪漫派作曲家中的抒情风景画大师，他被瓦格纳称为“大自然的风景画家”，大自然主题贯穿了其一生的创作；10、穆特谈门德尔松丨“他懂得音乐在生活中的必要性，还有弘扬巴赫音乐。作为音乐家，你不仅要去改变音符的高低快慢，还有义务影响社会。”
门德尔松的《无词歌》分为八卷出版（作品第19，30，38，53，62，67，85，102号），每卷各是六首，加起来总共48首。
其中Op.62之6《春之歌》最为著名的一首乐曲，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱，美国舞蹈家邓肯经常用此曲即兴表演舞蹈。
此曲具有流水般轻柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。乐曲采用三部式的结构。高声部音阶式的上行将旋律推至最高音，敏捷而迅速的旋律表现出轻盈如飞的音乐形象。中声部爬音式的装饰音声音短促、轻盈如一股清泉贯穿始终。中段继续发展主题，节奏较前面更为紧凑，调性由A大调转至E大调，增强了力度，欢快爽朗的情绪显得更加热烈激动。并采用模进的手法将音乐层层的推向高潮。最后在分解主和弦琶音式的装饰音中静静的结束全曲。
除《春之歌》以外，在现代钢琴教育中常被演奏的还有名为《二重唱》的Op.38之6。此曲是由门德尔松自己命名的一首乐曲。这首乐曲形象生动．旋律优美．好似一对情侣在静夜中柔声细语的交谈。高声部和中声部采取一问一答的对唱形式，是《无词歌》中二重唱形式的佼佼者，全曲为再现三部曲式。高音声部富于歌唱性的旋律作为三连音的音头出现，流畅、动情的“唱”出来。第6小节低音声部低沉而有力的“唱”出，两个声部严格以四小节为一个单位，在 A大调上采用对答形式奏出旋律A和B。25小节出现新的材料C，高音声部向上模进，充满了激情，倾诉内心的话语，并出现了十六分音符，节奏更为的紧凑。32小节的再现部采用两个八度的齐奏，将乐曲的发展推向了新的高潮。高低两个声部由最初的一唱一答合为一体同时唱出，情绪高涨、激昂，像是对甜美爱情的赞美，最后两个声部带着对爱情的无限向往和美好的希望渐渐消失。
Op.62之5是门德尔松《无词歌》当中的第三首《威尼斯船歌》，他采用三拍子的节奏模仿摇浆，全曲依然采用三部式结构。旋律采用波浪型的线条。先是向下三度进行而后是音阶式的级进上行。第36小节，中声部增加了一个切分节奏型，使音乐流动了起来，仿佛是小船在水中摇曳不定的行进着，最后旋律在竖琴似的拨弦中结束，令人回昧无穷。
门德尔松钢琴小品《无词歌》在浪漫派抒情钢琴作品中占有非常重要的地位。它有着独特的魅力和色彩，秀气，柔媚，有抒情的歌唱性，弹这样的曲子无须炫技，乐感比技巧重要。有人说巴赫和莫扎特的音乐适合在夏天听，那样可以驱除炎热，那么《无词歌》一定适合秋天听，因为它可以带来一种很温馨的伤感，一种很充实的温柔，它既像一个朋友，又像一个恋人，或许还像我们的父母，在我们的耳朵边上最轻柔地倾诉。
如果说十八世纪的古典主义与启蒙运动相应和，提倡理性、遵守规则标准及克制。那么十九世纪的上半叶，浪漫主义运动所带来的影响几乎渗透了当时的艺术家们所有的生活和思想层面，如同把颜料盒放进一缸清水中，颜料和清水迅速融合再也无法分开一样。浪漫乐派的艺术家多数是情感的表达者，他们抗拒物质，对无形的情感被有形的框架束缚感到反感。十八世纪古典主义者追求有规则的合理美感，强调框架所赋予的安全感；十九世纪的浪漫主义者更关心的是如何宣泄自身的情感，他们总处于渴望冲开绝望的桎梏同时却又陶醉在自身绝望的矛盾中。在这些艺术家中，门德尔松的定位显得有点特殊。受年幼时期教育的影响，他的美学观和艺术趣味都较偏向古典主义，匀称的形式、有节制的感情流露和创作热情都被理智冷静的控制住，在他的艺术天地里所有东西最好都具有条理性和中庸性。可是生活在十九世纪中的门德尔松却又不得不受到浪漫主义的影响，浪漫主义的影响如此的大以致他虽然不太适应却也自然而然的受到吸引。可是，对浪漫主义的接受他还是带有选择性的，“门德尔松所选择创造的浪漫主义形象具有他的‘温和派’倾向特征，逃避现代生活中的尖锐激动的问题，英雄与现实、生与死，爱与孤独的问题，是浪漫派的中心问题，通过这些问题，浪漫主义者表现出他们对于环境的直接关系。但是门德尔松只是间接地触及这些问题的一部分。”
在《无词歌》里虽然都是一些规模短小的抒情小品，但在其中却也让我们认识到一个丰富多彩的小世界。《无词歌》这部钢琴小品集的创作从1830年开始一直持续到1845年为止，穿越了作曲家生命里的一半时光，也陪伴他一路走过生命中的许多悲欢离合，他把他生活上很多大大小小的画面、内心感受都投放到这部曲集中。无词歌是门德尔松首创的抒情小品体裁，也许跟其他更撼动人心的作品比起来它不够深刻也不够严肃，但精致而不造作、清新而细腻才是它最大的特点，无须作任何比较，单独品尝和欣赏才能体会到它特有的风情和魅力
可以说，“无词歌”是一首专为器乐而打造的抒情声乐曲，它在音域上与人的声区比较接近（有时也比声乐曲的音区更为宽广些），使器乐能像人声一样温柔的歌唱，充分显现出浪漫主义时期音乐家们使器乐作品声乐化的特点。